¿Qué aportan las nuevas tecnologías en la música?

Las nuevas tecnologías se han colado de varias formas en todo a lo que a música se refiere. Podemos decir que gracias a ello pasamos por 3 fases: Aprender música, Crear música y Difundir producciones musicales.

Para aprender música tenemos recursos académicos online para usar las TIC en el aula de música como los que se recogen en este enlace en el cual podemos ver adaptaciones por niveles, partituras de flauta en la que puedes escuchar como se interpretaría para guiarte por el sonido y está adaptada en varios idiomas para germano/anglo/catalano - parlantes por lo que adaptan las partituras con un simple clic. Por ejemplo, para ejercitar con la flauta la canción "El himno de la alegría" en la versión castellana hablan de trabajar las notas: RE´ DO´ SI LA SOL  RE mientras que en la versión inglesa se ve representado con: D´ C´ B A G D.

A la hora de crear producciones las nuevas tecnologías también han aportado un particular papel. Ante la pregunta: ¿se puede hacer música sólo con un ordenador portáti? la respuesta es un rotundo sí, y no solo con eso, si no que a día de hoy puedes hacerlo desde cualquier dispositivo con aplicaciones como LMMS o Music Maker Jam, adaptadas para Android e Ios en dispositivos de telefonía o tablet y descargable en ordenadores con sistema Windows o Mac. 

Pero, una vez creadas estas obras, ¿cómo la damos a conocer? Pues fácil: con las  nuevas tecnologías y las redes sociales vía intertet hoy día puedes tener cientos de miles de reproducciones en un tiempo relativamente corto. Por citar algunos ejemplos en orden de popularidad ascendente podemos encontrarnos a un prosumidor local que lleva como nombre artístico "Superbisho" y cuya melodía está creada casi al 100% con aplicaciones para crear música, en este caso usada para su obra Space Cowboy. A nivel más internacional y con una melodía creada esta vez al 100% con aplicaciones del mismo estilo tenemos al artista coreano LEE que crea bases de música y la sube libres de derecho de autor a su canal de Youtube lo que le ha generado hasta 11 millones de visitas en uno de sus temas y le ha lanzado a una carrera musical con grandes colaboraciones. Por último y quizás uno de los grandes ejemplos que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en hacerse famoso dando a conocer sus obras tenemos al cantante Ed Sheeran que en el año 2010 subió su canción You need me, I don´t need you a la plataforma de Youtube y a día de hoy ha sido número 1 en listas durante mucho tiempo y ha recibido un total de 59 premios por su trayectoria profesional.  

Para acabar añadimos un dato curioso y es que la plataforma Spotify, nacida en 2006 en Suecia y que es usada por millones de usuarios a día de hoy para escuchar música tanto de artistas conocidos como por conocer (por lo que también puede ser una plataforma para lanzar tu carrera musical) ha lanzado una campaña vía internet para conectar a personas de distintos lugares del mundo según haya reproducido la misma canción en el mismo segundo. Puedes explorarlo pinchando en este enlace.

Bingo de Instrumentos

Como bien sabemos, los denominados "Instrumentos Orff" son aquellos que suelen aparecer en el aula. El método Orff es una estrategia pedagógica para la enseñanza-aprendizaje de la música basado en una experiencia viva y real de ésta, es decir, uno de sus tres principios es ser participativa: se aprende haciendo. Pues bien, a la hora de que el alumnado comience a conocer las familias de instrumentos y los nombres de cada uno de ellos existen muchas posibilidades para favorecer la identificación y memorización. Tradicionalmente se ha mostrado al alumnado una serie de imágenes (en tanto que la economía de los centros no permite tener presencialmente todos los recursos instrumentales que existen) para que conozcan dichos instrumentos, pero ¿y si cambiamos la manera de hacerlo? ¿y si jugamos, por ejemplo, al bingo?

Al navegar por la web, hemos encontrado un blog muy interesante cuya autora es Nerea Seijoso, una docente de Educación Musical en galicia, y gracias a su idea de juegos manipulativos, se nos ha ocurrido una adaptación.

Uno de esos juegos que propone es el "BINGO DE INSTRUMENTOS" ,y a continuación os dejamos un par de ejemplos. Podéis descargar el material para imprimir desde la propia web.

Partiendo de esta genial idea para familiarizarse con los instrumentos, podemos aplicarlo a nuestro material Orff, por lo que simplemente añadiremos imágenes de los mismos en un documento con cuadrículas, imprimimos y ¡a disfrutar!

¿Y si fabricamos instrumentos?

En ocasiones la creatividad es la vía de escape para situaciones difíciles. En este post os queremos dar no una, sino SEIS ideas geniales para que podáis hacer en casa con materiales que son super fáciles de encontrar por la despensa:

- Un tambor (lata y globo)
- Palo de lluvia (rollos de papel)
- Arpa (Corcho o cartón grueso y goma)
- Maraca (huevo sorpresa y cucharas de plástico)
- Pandero (caja de quesitos)
- Sonajero (lata de refresco y tapones de botellines)

Además de esto, podéis encontrar muchas posibilidades en la red. Mirad algunos de los ejemplos que hemos encontrado. 

Y para los más atrevidos, o aquellos que les apasionen las manualidades, aquí os dejamos una guitarra hecha de cartón!

Sea cual sea nuestra elección, no os olvidéis de comprobar que nuestra manualidad produce un sonido adecuado, pues será lo que finalmente decida si nos sirve o no realmente como cualquier otro instrumento.

Las ondas Martenot en el cine

Las ondas Martenot debe su nombre al violonchelista Maurice Martenot, su creador. Este instrumento consta de un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia y el sonido se produce de forma electrónica. Podemos decir que es bastante parecido al piano tradicional pero la diferencia la vemos cuando abrimos su caja y en vez de encontrar cuerdas tensadas vemos válvulas y sensores que consiguen un sonido que consideramos "fantasmagórico". En este artículo para Vice podemos ver una referencia a la influencia de instrumentos con ondas en la primera mitad del siglo XX y se cita el theremin comentando que Martenot fue precursor de este instrumento pero el theremin es datado 8 años antes pero no fue hasta 1928 (coincidiendo con el año de la invención de las ondas Martenot) que este no sería patentado. En el mismo artículo aparece una lista de grandes poducciones de Hollywood en las que las ondas Martenot cobran una gran importancia sus bandas sonoras como: Lawrence de Arabia (quizás la más representativa de este instrumento), Mad Max y Cazafantasmas. Como curiosidad también podemos ver pinchando aquí una escena de la famosa serie The Big Bang Theory en la que el personaje de Sheldon Cooper toca el theremin y su amiga le pregunta: "¿estás intentando contactar con tu planeta natal?" a modo de broma ya que el sonido le recuerda a algo extraterrestre.

Para ampliar información puedes acceder a este enlace donde se comenta la importancia de las ondas Martenot y como ha sufrido un descenso desde finales de los años 80, pero esto no ha sido un impedimento para que el instrumento acabara sonando en 2015 en el soundtrack de la película El Renacido, pieza que podemos escuchar entrando en este enlace.

¡¡La 2 de TVE enseña música!!

Sabemos que el canal de televisión española (TVE) siempre apuesta por emitir programas sobre cultura y aprendizaje. Ahora además, desde La 2 de TVE, cada día emiten programas que además de ser entretenimiento enseñan desde inglés (con "That's English" o "Inglés Online TVE") hasta ejercicios físicos para realizar en casa ("Muévete en casa"), pasando por algunas nociones de lengua y matemáticas ("Aprendemos en casa"), y.... tarataratacháaaaan.... ¡MÚSICA!¡ALELUYA! No nos referimos a poner videoclips ni conciertos, que también lo hacen pero de madrugada, sino que lo hacen de la mano de Pablo Abarca, un joven músico multiinstrumentalista, compositor y arreglista que además es maestro y profesor. La cadena emite los videos que Pablo sube en su canal de Youtube, llamado "¿Cómo funciona la música?", y así permite que estas nociones musicales puedan llegar a niños y adultos de todo el país sin necesidad de acceder a internet. Una iniciativa verdaderamente maravillosa.

Aquí os dejamos algunos de sus videos más visitados: 

• "VAMOS A CREAR UNA ORQUESTA ONLINE"
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• "DE QUÉ TRATA "ALELUYA (HALLELUJAH) DE LEONARD COHEN?"
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• "LOS DIEZ INSTRUMENTOS MÁS RAROS DEL MUNDO: ¿CÓMO FUNCIONAN?
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Los primeros pasos, mejor con música

Elvira Perejón y Juanfer Sempere, dos maestros de música en la localidad de Jerez de la Frontera, han creado "Baby Music Jerez". El proyecto se centra en los beneficios de la música para la salud y el trabajo con la familia a base de materiales esenciales para que padres y madres desde casa distintas técnicas y actividades. Dicen fomentar así el vínculo entre paterno/materno-filial trabajando juntos desde casa. 

Para llevar a cabo este proyecto han usado los huecos libres que tenían por el teletrabajo en estas fechas y se ponen a plena disposición por Instagram, Facebook y Youtube.

Además puedes ver aquí el artículo para el Diario de Jerez y para La Voz del Sur

Tierra de Talentos

En el día de hoy queríamos hacer mención del fabuloso programa de Canal Sur (Andalucía), que cada semana nos permite conocer y disfrutar de los nuevos jóvenes talentos que surgen de esta tierra. 
En su tercer programa, el trío "Van3guard Percussion" desde Granada y Sevilla, llegan con un peculiar y extraordinario homenaje a Moraito Chico, donde transportan el flamenco a otra dimensión instrumental manteniendo la auténtica esencia de la pieza, interpretada en este caso por dos marimbas y un vibráfono en lugar de una guitarra.

A disfrutar...

Pedagogía musical contra el coronavirus

Desde que el pasado Viernes 13 de Marzo de 2020 se declarara el estado de alarma en España y se hizo oficial: Las clases siguen en casa. Este tiempo no supondrá un parón de la formación académica pero sí que alteran las rutinas y obligan a una mayor autodisciplina, a la que también deberán contribuir las familias y los docentes, que deben ser imaginativos para crear contenidos online. 

De esta forma se han disparado el número de recursos educativos en la web para responder a los objetivos y contenidos propios de los cursos en los que se encuentran y para este blog nos centraremos en la pedagogía musical de primaria. 

Empezamos con Educarex y la lista de recursos educativos. En ella nos manda con un enlace a PIANOTIE1 en youtube. En sus vídeos vemos unas clases online de música llevadas a cabo por Pedro Monty para alumnado de entre 3 y 12 años. Dichas clases esperan responder de forma transversal la solidaridad y de forma interdisciplinar distintas corrientes artísticas, para ello cuenta con la ayuda de Clara Báez (artista visual) y Jesús María Alegría "Pinttu" presidente de Músicos Solidarios sin Fronteras.

El gobierno de España no se queda atrás y desde el ministerio de educación se ha creado un apartado web para que se conecten las familias. En ella ofrecen recursos para infantil, primaria, la E.S.O y Bachillerato. Además cuenta con un enlace a APPs educativas, otro para recursos a los que pueden acudir el profesorado para sus clases online e incluso un enlace para visitas virtuales a los museos cerrados. Dentro de los recursos musicales para infantil y primaria nos mandan a dos enlaces: 

Play Ópera: Web creada previamente para el alumnado de primaria.

Chrome Musica Lab: Web dirigida a actividades prácticas musicales.


Siguiendo con las indicaciones gubernamentales os dejamos aquí un enlace a una página de la Junta de Andalucía que se dirige al área de Educación Artística. En ella los padres y las madres pueden encontrar de una forma muy cómoda el desempeño curricular de música que corresponden a los bloques 4,5 y 6 de dicha área.

También contamos con asociaciones como el Centro de Atención Temprana y Tratamientos Psicopedagógicos Iria que ha creado una lista de música para los más pequeños de la casa para aprender con música. Dicha lista la podemos ver en este enlace a Spotify.

Por último añadir que la UGT desde su página web proporcionan dos enlaces para responder también a la educación musical. Pincha aquí para ver el primer enlace de la UGT y aquí para el segundo enlace.

Esperemos que os puedan servir 😊. Un saludo

APP-prendiendo

Lejos de caer en el aburrimiento o la lectura de tediosos documentos teóricos para estudiar música, ahora gracias a las tecnologías tanto los adultos que estén insertándose en este ámbito musical como los más peques en formación musical ya pueden hacer uso de algunas Apps disponibles en las plataformas de AppStore y PlayStore.

En ellas además de conocer una base teórica, se puede trabajar de forma interactiva prácticas de lectura rítmica, tratamiento de intervalos, entrenamiento auditivo, reconocimiento de notas, etc,. 

Las aplicaciones son de descarga gratuita, sin embargo no todo su contenido está disponible a cero coste, pero los ejercicios disponibles resultan de gran utilidad especialmente para aquellos que están comenzando. 

¿Qué esperas a probarlo? 😉

#MÚSICAVIRAL

¿Conocéis la genial iniciativa que ha creado COAEM?

Atendiendo a las circunstancias que nos ha tocado vivir, y tras el gran uso del hashtag #Yomequedoencasa, la Cofederación de Asociaciones de Educación Musical ha puesto en marcha una iniciativa que ofrece no solo la posibilidad de fomentar el amor por la música, sino también el beneficio de poder presenciar en directo por parte de los vecinos alguna que otra pieza musical a diario...y sin necesidad de salir de casa.
Para ello, proponen que cada día, a las 19:00h se salgan a los balcones aquellos que sepan tocar un instrumento o cantar para interpretar lo que ellos proponen. Sin embargo, son muchos los que ya han decidido salir a los balcones sencillamente a compartir con sus vecinos obras o melodías que les conmueve el alma.

Aquí os dejamos uno de esos maravillosos videos voluntarios...

La flauta dulce

Queremos empezar el post citando la analogía que una profesora de música refleja en su propio blog, pero antes debemos contextualizarlo. Comenta el caso de una chica que no se atrevía a tocar la flauta dulce por vergüenza pero dominaba la lectura por el método Orff y seguía al resto de la clase. Entonces la profesora comenta: Enseñar SÓLO la escritura de la música es uno de los vehículos para llegar a su comprensión, un vehículo muy viejo, como los buses que los ayuntamientos no quieren renovar achacando una falta de fondos. Y sigue con otro símil sobre vehículos comentando: La práctica debe llevar a la teoría pero la realidad es muy distinta. Si no se enseña ni aprende en conjunto, y sólo se aplica en parte es como tener solo el volante de un coche ¿tener el volante de un coche es tener un coche? NO. Pues igual en Educación musical.


El alumnado actualmente no tiene nada de interés por la música y actualmente en las facultades de Educación se va trabajando de una forma más puntera añadiendo y actualizando contenidos sumados al aprendizaje de la flauta que continúa como si el tiempo no hubiera pasado. Con el aprendizaje profundo de la flauta vemos como se forma al futuro profesor de música en la facultad y alumno o alumna en la materia de agrupaciones musicales que se podrían llevar a cabo con otros instrumentos y de gran calidad que engancharían a cualquier alumno  con un mínimo de interés. De esta forma creemos que esta profesora nos plantea la flauta dulce como una introducción al mundo musical. 


Para cerrar el post queremos incluir la opinión de varios expertos que comentan que cuanto antes comiencen los niños y niñas a relacionarse con el entorno musical mejor para estimular su desarrollo intelectual, sensorial, emocional y también físico. Se recomienda el uso la flauta dulce en torno a los 5 años, ideal como primer instrumento, ya que no pesa, es manejable a la hora de tocarla, se puede transportar con facilidad y su limpieza y mantenimiento es sencillo. Para complementar esta información haz clic aquí y te llevará a un blog que recoge ventajas cognitivas y beneficios tanto físicos como emocionales que pueden darse por el hecho de tocar la flauta en la infancia.

¿Qué hay detrás del conocido “meme” de Steve Hickman?

El protagonista de este post se hizo famoso hace unos años porque sus movimientos recordaban a “ese momento en el que eres atacado por un mosquito”. Hoy nos dedicaremos a contar su historia y todo lo relacionado a la percusión corporal en su obra.

Steve aprendió a hacer percusión corporal con 30 años en el backstage de un festival celebrado en Virginia (EEUU). Allí Steve y su banda conocieron a los integrantes de Blues Routes. Se puede decir que todo empezó cuando Doug Frankie (integrante de Blues Routes) le dijo a todos los demás músicos “venga intentad hacerlo vosotros mismos” y acto seguido cantó el estribillo de una canción popular entre la población afroamericana: Hambone, la cual se canta acompañada de percusión corporal y tiene un propósito humorístico . Steve Hickman dice en esta misma entrevista que le resultó tan fácil hacerlo como le resulta fácil a un pato posarse en el agua porque solo usa su anatomía, no hay cuerdas que tocar ni nada más complicado. Steve fue completando la obra por su propia cuenta y añadió fragmentos de otra canción popular: Juba. A esto le sumó una especie de coreografía influenciada por el movimiento de los/as jitterbug, es decir, los/as bailarines/as de swing. Esto asegura que le ayudó en el proceso, algo que le parecía inverosímil ya que nunca antes había bailado en un escenario y terminó haciendo una versión polirítmica sin voz, solo por percusión corporal y acompañada por sonidos provocados con la boca.

Al respecto de esta obra, Steve Hickman comenta que uno de los objetivos secundarios fue la comedia ya que antes, en su banda, tocaba el violín y asegura que este no es un instrumento muy cómico. El quería provocar diversión y que simplemente se relajaran y escucharan su obra de forma que sus conciertos no fuesen los típicos en los que el público se quedase de pie escuchando como él lo denomina: “en un modo siniestro y nervioso”.

Al final de la entrevista Hickman dice: “Lo más importante es hacer algo que te entretenga a ti mismo, si lo consigues entonces podrás entretener a los demás. Y puede que yo no consiga entretener a todo el mundo pero definitivamente consigo entretener siempre al público más joven.” Por eso mismo sus obras están dirigidas a ellos y consigue acercarles la percusión corporal en campamentos musicales como podemos ver accediendo a este enlace

¡Menudo descubrimiento!

Comenzamos con las nuevas joyitas que vamos descubriendo a través de Internet. Se trata de una web disponible en cuatro idiomas posibles (portugués, italiano, inglés y español), con la que podemos trabajar múltiples ámbitos en el aula de primaria, desde lectura musical, hasta partituras, arreglos, armonía, etc. 

Pincha aquí para acceder a esta magnífica web.

¡Esperamos que os guste!

"Melomanía"

Según la RAE: 

1. Afición apasionada por la música
2. Conjunto de personas aficionadas a la música

¡BIENVENIDOS AL BLOG!

¿Quiénes somos? 

Somos dos alumnos de la Universidad de Cádiz, cursando la mención de Música en el Grado de Educación Primaria. Este blog ha surgido como proyecto de la asignatura de "Expresión y creación musical a través de los instrumentos", y como tal iremos subiendo todas las noticias de interés con el objetivo no solo de compartir esta gran pasión, sino también de dar a conocer nuevas ideas para llevar al aula.